Inventario: Abstracciones / Gráfica de Caballete

"Nosotros pues, no nos fijamos en lo que se ve, sino en lo que no se ve; porque las cosas visibles duran un momento, pero las invisibles duran para siempre.”

Pablo de Tarso

"La expresión pura que atraviesa la naturaleza para descubrir el andamiaje que sostiene la belleza de lo visible, una visión de las fuerzas primigenias que originan la vida; un gesto celeste que anima lo terrestre, radiografía de lo evidente. Esto y muchas cosas más es lo que me sugiere la gráfica de Cristina Sandor.

El impulso espontáneo que genera la idea y que se expresa en el plano aprovechando el recurso más simple y poderoso: la línea, elemento clave de la bidimensionalidad que explorado a fondo nos demuestra su vigencia como medio comunicante.

Concentrada sobre la marca de la plumilla y del pincel, eminentemente antinarrrativa, la obra de Cristina Sandor recupera la escencia del lenguaje gráfico y nos lo ofrece inagotable, autónomo, puro y nos recuerda que sabe decir mucho sin tener que decir “nada”.

Composiciones variadas, que aunque puedan resultar algunas caóticas de entrada, esconden una estructura inteligente que nos avisa de una sólida formación académica. Ejecución sin reflexión exagerada, espontánea, diálogo gráfico a manera de método psicoanalítico, regresivo, automático, conjurando el reclamo musical de Kandinsky y el frenesí pictórico de Pollock en complicidad con el paradigma estético oriental y la nostalgia del misterioso y fascinante contexto rumano. La horizontalidad como única referencia clara del deseo de mantener el contacto con la objetividad y que parece esconder el deseo de obtener cimentación en la embriaguez expresiva quizá como una confesión de su amor a la naturaleza; gráfica evocativa de escenarios cósmicos, profundidades marinas y atmósferas tempestuosas, podría decirse “arte contemplativo” como el Klee místico, ya que de frente al mundo se experimenta lo trascendente, el origen, lo invisible, lo real, así como lo intuyó Leonardo, no en el plano pictórico sino detrás de la apariencia, en la psique del hombre."

Carlos Cárdenas

Short Notes, by Ciprian Radovan

The adjoining of Cristina Sandor in the group of artists belonging to the 2009 stage of the project Xylography-Matrix is certainly welcomed. It`s justified as natural motivation at the development of a dynamic and generous framework program that proposed the progressive inclusion of some valuable members and the constitution of a prestigious group composed by young visual artists formed at the Art Faculty from Timisoara, respectively graphic artists with doubtless predisposition for the relief printing and with artistic aptitudes of firmly based ensemble. In essence, descended from the deepened consistence stylistic matrix in academic context and developed then on individual coordinates, they are now in full affirmation, as the particular case of Cristina Sandor (relative recently settled down in Mexico, young artist affirmed and appreciated with prizes, in the beginning home and then abroad) being able to actively involve and with an unconventional discernment, but well individualized at the movements of the ideas of the visual contemporary arts.

Through the practice of relief printing, as the linocut, Cristina Sandor followed a personal defined program with consistence in which starting from the date of the real in essence the living complexity of the nature makes the exploratory transition towards essences and programmatic metamorphosis of the “impression” into “expression”. The serial of images from the cycle Screens, taken as the most significant example from her recent work compatible with the group`s project, includes besides the passion rather technical of superposition of the impressions and the creation of unprecedented interferences, systemic alternatives, quasi-serial, associated with an authentic spiritual-reflexive attitude, reported transfigured and flexible at the rich suggestions of a nature charged with structural beauty, contemplatively examined, respectively subtly transposed with a singularized gesture fluency in emblematic expressive finalizes.

CURRICULUM VITAE

Surname                       SANDOR

Forename                     CRISTINA

Nationality                    Romanian

Dates of birth                15th of December 1978, Arad, Romania

E-mails                          cristina.sandor@gmail.com

                                      cristina_sandor1978@yahoo.com

Studies and Artistic Activities:

- 1997 - 2002 Faculty of Visual Art, University of West Timişoara, section of graphics, Romania
- 2002 - 2003 Postgraduate Studies, University of West Timişoara, section of graphics, Romania
- 2002 - 2006 curator of decorative art at the Art Museum Arad Romania

- From 2005 Member in Association of Romanian Artists, Arad’s Affiliation, Romania

- From 2006 Honorary Member of Cultural Association Terra Dell’Arte, Italy

- From 2006 living and taking part in various artistic activities in Durango, DGO, México

- from 2009 Member in Stylistic Matrix Project

Awards:

- Special Prize For A Young Artist - Arad Biennale 2005 - International Biennale of Contemporary Arts, Romania – Ponte Dell’ Arte

-  2nd Prize - “Arpa De Durango” 2005, Painters Competition, Durango, México

Solo exhibitions:

21.10.- 8.11.2005 - Between Heaven and Earth, Painting Exhibition, Guillermo Ceniceros Modern Art Museum, Durango, México

1.11.-14.11.2006 - Between Heaven and Earth, Painting Exhibition, Modern Art Museum, Gomez Palacio, México

3.12.-20.12.2008 - The Sacred & the Profane, Painting & Graphics, Estate Congress of Durango, Dgo. Mexico

23.04.-22.05.2010 – Inventory Abstraction, Painting & Graphics, Angel Zarraga Art Museum, Dgo. Mexico

National & International Group Exhibitions:

1999 - "Things exists in the same time with me", Timişoara
2000 - Student Fest, Timişoara

2001 -  “International Biennial of Drawing”, Arad, Romania

         - Students Exhibition, Arad
2001, 2002, 2003, 2004, 2005  - National Visual Art Annual, Arad
2002 -  “22nd Mini Print International Cadaques", Spain

         - National Visual Art Annual, Timişoara
         -  “International Biennial of Miniature Art”, Czestochowa, Poland
         -  Rogatka Gallery, Radomiu, Poland
         -  Presidential Gallery, Warsaw, Poland
         -  "European Cities", International Ex Libris & Miniprint, Cluj Napoca, Romania
2003 -  “Lessedra Second World Art Print Annual”, Sofia, Bulgaria

         - National Biennial of Drawing, Arad
         -  “23rd Mini Print International Cadaques", Spain
         -  “Wingfield Arts & Music Festival”, Wingfield, England
         -  “L’Etang D’Art”, Bages, France
         -  The International Mini Print Biennial Cluj-Napoca, Romania
2004 -  “Mediafactory” International Contemporary Art Festival And Workshop, Pécs, Hungary

         -  “Lessedra Third World Art Print Annual”, Sofia, Bulgaria
         -  The Artists from Arad Exhibition, Pécs, Hungary
         -  “Cărbunari“, International Small Engraving Salon, Baia Mare, Romania

         -   Ural Print Triennial UFA,Russia Federation

2004, 2005, 2006 - Young Artists Exhibition, Arad
2005 -  The 15^th International Ex Libris Competition Sint-Niklaas, Belgium

         -  “Lessedra Fourth World Art Print Annual”, Sofia, Bulgaria

         -  The International / Invitational Exhibition of Prints in Taiwan 2005

         -  “Cărbunari“, International Small Engraving Salon, Baia Mare, Romania

         -  Arad Biennale 2005 – International Contemporary Art Biennial, Romania

-  Post – The Theatre Is The Whole World! – Painters Competition, Pécs, Hugary

-  DINA4, International Drawing Exhibition Project, Málaga, Spain

-  Varna 2005, International Print Biennial, Bulgaria

-  Festival Bella Via, Monterrey, México

-  “Arpa de Durango” 2005, Painters Competition, Durango, México

2006 -  Romanian Modern Artist's Exhibition, Koga Machikado Art Museum, Japan

-  1st Intercontinental Biennial of Small Graphics “Inter-Art” Aiud, Romania

-  Romanian Artists Exhibition from Arad, Budapest, Hungary

-  Ars Latina, Macerata, Antichi Forni, Italy

-  Din A4 Exhibition in Havana, Cuba

2007 -  “A La Diabla“, Painting Exhibition, Durango, México

-       Exhibition of Watercolor “Jesús María Gallegos”, Durango, México

-       Ars Latina, Castellón, Spain

2008  -  Sacred Art, Painting Exhibition, Durango, México

          -  Durango’s Artists Exhibition and Auction at Navy Pier, Chicago, USA

          -  3 Womens in the Art of Durango, México

          -  “Villa Lives”, Art Exhibition, Durango, Dgo., México

          -  6th International Biennial of Drawing Pilsen, Czech Republic

          -  “Art with Roots in the Earth”, Chapingo, 1^st International Biennial of Contemporary Art, Mexico

2009  -  THE MACAY, The Host of the National Art, “15 Years Promoting  the Art”, Mérida, Yucatán, Mexico

2010  -  Xylography - Stylistic Matrix 4, Exhibition Gallery of Ricardo Castro Theater, Durango, Mexico

          - Jose Luis Calzada’s Workshop Exhibition, Angel Zarraga Contemporary Art Museum, Durango, Mexico

2011  - Colectivo Durango at San Luis Potosi, Germán Gedovius Gallery, Mexico

          - The “Iosif Iser” 9th International Contemporary Engraving Biennial Exhibition, Ploiesti, Romania

          - XI International Biennial of Engraving “Joseph Ribera” Xativa, Spain

      

Works in privat collections:

         - Arad, Timişoara, Aiud, Cluj-Napoca, Baia-Mare (Romania), Pécs, Békéscsaba, Lesencetomaj (Hungary), Sofia (Bulgaria), Cadaqués (Spain), Durango, Ciudad de México (México), Kurihashi -Town (Japan), Macerata (Italy)

The Xylography - Stylistic Matrix IV Project

The engraving is a true translation, that is to say, the art of the transposition of an idea from one art to another. At this level of the transcription of the representation, thanks to the medium of the black, gray and white, a transposition is creadted related to the materiality of the engraving itself, a seduction of the aspect of the material exerted by the tecnique and given by the quality of the paper, the relieves of the plates, the inks. Like this, under the conceptual aspect, the reconfiguration of the real world is tranposed in the appearence of the transition from the external things to the internal world of the affective state and contrarily, the transposition of a feeling to the fugitive, esponaneous realism. In this background, I consider that the line (like one of the principal elements of the plasticity language) is the one that generates all the forms of my works. I think that in printmaking, the relief printing gives me the adecvate answers to reproduce the effort of a beautiful and rigourous achievement of a pure line, emphasizeing its symbolic expression that overlaps the semantics. Not only that it exists in itself, but it configurates its environment confering an armature, a pattern which shows an infinity of diversity of blocks of space that compose an intercalate universe. This is why, the superposition of the plates of linocut give me a certain liberty of expression and a plasticity that is given by the dual structures putting in contrast the spontaneity with the rigour of the tecnique and the possibility of aproaching or removing the forms, establishing or dynemizing, lighting or darkening, concentrating or dispersing them. The valoric diversity given by the lines through thicknesses, dirrections, attachments create rhythms and expresivity, a texture of a dialogue that reunite two levels of the image: the perception and the reflection. Like the transition from the white to the black, the ductibility of the engraved line transform (through the appreciable performances of the hand chisels and the preparation of the plate) in lay-outs of a generous gestualism and the care for a detailed drawing, capable to suggest varied forms. So, through the line I construct a space, engaged in a continuous search of another inner aspect of nature as a transcendent reality, removing the formal reality or using it to receive other meanings depicting a “search of the centre”. Through the displacing of the accent of the “impression” to the “expression”, the values and a division of the inner universe surprise the expression of the desire to create the image beyond the image, the reverse of a picture/frame/window, the reflection of the abstraction of the visible reality.

Cristina Sandor, 2009

El Proyecto "Colectivo Durango"

CIMIENTOS DE UN PROYECTO ARTISTICO

A un año de haberse conformado el Colectivo Durango los contrastes entre las realidades del pasado y del presente son más que evidentes. Habiéndose logrado definir un rumbo claro en base a las valiosas aportaciones y compromiso de todos sus miembros, el proyecto de creación y difusión del Colectivo ha escalado sus primeros peldaños hacia la dignificación y profesionalización de los artistas plásticos de Durango. Dicho avance no estuvo exento de obstáculos y sacrificios, cosa normal en una empresa de esta naturaleza, mas aún, tratándose de conciliar la visiones muy personales de individualidades artísticas ya consolidadas, que aunque pudiendo ser muy distintas, coinciden en la clara necesidad de mejorar las condiciones y oportunidades para los artistas plásticos duranguenses. Como resultado de esta dinámica, los logros, tanto colectivos como individuales no se hicieron esperar: La conformación como asociación civil, la edición del primer catálogo impreso, exposiciones locales y fuera del estado como las realizadas en el Distrito Federal y en la ciudad de San Luis Potosí, la inauguración de la Galería Seisdieciocho ubicada en el área más importante del centro histórico de la ciudad de Durango, convenios con instituciones, la creación de la página web www.colectivodurango.com, gestión de proyectos de artes plásticas, participación en foros de consulta, conferencias, exposiciones en coordinación con agrupaciones de artistas de otros países, así como el impulso al reconocimiento de artistas duranguenses como Guillermo Bravo Morán y de jóvenes artistas. Fortalecido por los logros en lo individual, el Colectivo Durango se hizo presente en importantes espacios expositivos y certámenes entre los que podemos mencionar a la Segunda Bienal Nacional de Pintura de Gómez Palacio y la Primera Bienal Regional de Pintura y Grabado Ángel Zárraga a través de la selección de Yanira Bustamante, Antonio Ruiz, José Luis Ramírez, Omar Ortíz, Carlos Cárdenas, Oscar Mendoza (Mención Honorífica), Manuel Piñón (Mención Honorífica), y Ricardo Fernández (Mención Honorífica). Aunado a todo lo anterior, cabe hacer mención especial de la reciente incorporación de artistas con amplio reconocimiento y trayectoria como Edgar Mendoza Mancillas, radicado en España y Kenneth Massey Briseño en los Estados Unidos de Norteamérica; así como de los jóvenes talentos Omar Ortiz Hernández, Jorge Ortega Del Campo y Alejandra Díaz de León. En este segundo catálogo impreso queda constancia de la continuidad en la labor artística y de la eficacia que genera el consenso y la colaboración entre creadores. Todo lo anterior preanuncia una nueva etapa para los artistas plásticos de Durango, un tiempo en donde será cada día mas evidente la importancia de nuestro trabajo, donde las instituciones y quienes las dirigen vean en nuestras propuestas oportunidades para fortalecer nuestra identidad y mejorar lo social, donde nazca un mercado del arte real, que no sufra de “estigmatismo estético” y que no se deje manipular por la especulación, los prejuicios, o por el ya tradicional alacranismo de la pseudocrítica local. Donde, en otras regiones se asuma, como ya está sucediendo, que en Durango las artes plásticas han encontrado terreno fértil, que el prestigio que se empieza a construir no es producto de la casualidad, pues proveniente de una fuerte tradición, se revela, más que nunca, en reflejo orgulloso de lo nuestro.

- Carlos Cárdenas -

CRISTINA SANDOR Grabado 2010 - 2011

« Si mis recuerdos son exactos, da Vinci aconsejaba a sus discípulos que en ocasiones alimentasen su fantasía con las formaciones de manchas y de nubes que aparecen casualmente en los objetos de la naturaleza.»

Robert Musil, 1924

El grabado, a comparación con la pintura es un procedimiento más estricto, inflexible, rudo y muy preciso, razón por la cual pocos artistas se involucran, o, los que lo hacen necesitan una preparación específica que conlleva como argumento, la pasión por el dibujo y las técnicas de impresión. 

Inventario: Abstracciones (pintura)

La abstracción es «la imagen detrás de la imagen»,« el reverso de un cuadro, espacio oculto». El péndulo entre el interior y el exterior que se conjuga con la ilusión creado de las marionetas de mi pasión y la naturaleza. Lo que era en un momento inicial, lo que es el presente, se convierten en la realidad en si misma.

CRISTINA SANDOR

« La pintura es la más distinguida y noble de todas las artes mecánicas. Crea obras más dignas de admiración que la poesía o la escultura. El pintor extiende sombras y colores y los une con un preciso don de observación. Debe saber de todo, pues todo tiene interés para él. El pintor es un filósofo de las ciencias de la naturaleza, un arquitecto y un diseccionador hábil.»

Geronimo Cardano, 1551

« Pero cuando sabemos que la pintura abarca e incluye todas las cosas producidas por la naturaleza y todo cuanto se percibe con la vista (…), pienso en el pobre maestro que sólo realiza bien una figura. »

Leonardo da Vinci

Exhibición Inventario: Abstracciones en el Museo A. Zarraga, Durango